但这样做的话，庆典主办方估计会被网友各种乱喷。
最后结果如何？
要看后台主办方的想法。
第一部分结束。
忽然间，不少人发现许鹏和王诗诗悄然换了位置。
此刻，许鹏坐在钢琴前，而王诗诗则是站在许鹏一开始说唱的位置上。
钢琴声疾风骤雨。
而许鹏沉浸其中，无法自拔。
前世在地球上，很多人都觉得RAP曲风不适合国人，而国外那些说唱大神仿佛嗓音内自带低音炮，用一些比较晦涩难懂的英文词唱出动感十足的节奏。
这么一对比，国人说唱就显得很尬。
而觉得尬的一个重要原因，是他们听得懂国人说唱的歌词。
国外歌手一顿说唱，大家不知道歌词大意，跟着嗨就完事了！
但国内不行！
毕竟普通话是母语，你就算再怎么吐字模糊，一听就知道你歌词是什么意思。
还有一点。
国内的rapper选手方向走偏了。
他们创作的歌词很多都是带有低俗性和恶意贬低性质的歌词。
这种说唱，谁能喜欢？
周董最厉害的地方就是在于，他在说唱中加入了古典的特色，他把韩流引导成了华流，比如他的《本草纲目》等。
王诗诗在舞台上的气场全开，满满的高冷女神气息都快要溢出屏幕了。
这就是超级天后吗？
爱了爱了！
这首冷欲系的说唱情歌，反而让黑色礼服下的王诗诗格外出尘。
前奏走的是轻松明快风；
而后面马上用黑暗系的歌词与前奏形成了鲜明的对比。
这才是《夜曲》真正难得的地方。
很快，第二部分开始。
从第二部分开始，许鹏在其中加入了更多的技巧性合音。
“我用凄美的字型，描绘后悔莫及的那爱情。”
短短两句。
两人先后变换演唱的主体和合音的次体，让两人的声音缠绕在一起，形成了绝耳的回声，传遍整个会馆。
好家伙！
合音还可以这么玩？！
众人面面相觑，这算是给他们打开了新世界的大门。
尤其是一些说唱型的男艺人，他们本身就是只走说唱风格，现在从这首歌中得到启发，心中顿时有些灵感。
王波彻底傻了。
许鹏出尽了风头，他却只能在台下看着。
这种感觉实在是太难受了！
就算这首歌不是许鹏写的，但他在舞台上的表现丝毫不逊色于王诗诗，两人的配合十分默契，仿佛合作搭档了很多年一样。
许鹏要火了.......
以前，许鹏只是小火而已。
但今天之后，许鹏火的势头怕是挡不住了！
简单来说，他能HOLD的住王诗诗的气场！
这才是最离谱的！！
事实上，很少有优秀的歌手能一夜爆火。
那些乐坛大佬，实力歌神，都是一步步从默默无闻磨练起来的。
经典是需要时间磨练的！
除非你走的是流水线式的风格歌曲。
打个比方，可能你今天唱了一首《学猫叫》火起来了，但不出一个星期，大家就会马上将你遗忘，转而投向另外一首流水线歌曲。
这不是许鹏想要的。
许鹏要走的是持久风格！
正因如此，许鹏的爆火速度不会很快。
想当年，周杰伦为了有一个能够演唱自己歌曲的机会，硬是被逼的短时间内写了五十首歌，兴冲冲的交给了吴宗宪。
在这之前，周杰伦被签约到吴宗宪的公司，只能打杂，干着清洁工和服务员的工作，公司完全没有给他出唱片的想法。
这种情况下，周杰伦凭借自己的努力，用了很多年的时间才火起来。
任何人的成功都不是一蹴而就的！
努力、运气、沉淀缺一不可。
许鹏深知这个道理。
所以他没有着急求成。
另一边，京都一所高级公寓。
李明眼神灼灼的看着电视屏幕中的许鹏。
作为《说唱之王》的总导演，他一直在寻求节目的突破和创新。
但奈何，现在圈内这些说唱型的艺人，风格都太统一了。
动不动就是“呦呦呦”，再有就是故作有范，背景音乐放半天了，还站在台上就和抽风一样摇头晃脑。
这种节目哪有人愿意看啊？！
李明想过直接放弃这档节目，但问题是，他现在手里没有其他好的综艺资源给他过渡。
放弃《说唱之王》，就意味着他失业了........
生活不易，只能叹气。
但许鹏的一首《夜曲》让他看到了说唱的希望。
古典风中加上流行的元素。
这是之前所有说唱歌手都没有尝试过的新类型。
而且《夜曲》的总体基调并不是嗨歌，是一首节奏明快，旋律忧郁的情歌。
万一，许鹏手里还有其他说唱歌曲呢？
如果把他请到《说唱之王》节目中，会不会收视率好一点？
李明正在认真的思考这个问题。
“在月光下弹琴。
对你心跳的感应，还是如此温热亲近。
怀念你那鲜红的唇印。”
许鹏双手弹琴，音符纷飞。
王诗诗烈焰红唇，诱人至极。
一时间，所有人不知道该看谁。
这两个人都将自己融入到了歌曲之中，难分伯仲。
这应该是今年最让人印象深刻的一首歌曲！
歌曲的最后，两人声音协奏而出。
“我用漂亮的押韵，形容被掠夺一空的爱情。”
全曲结束。
灯光也很配合，在歌曲的尾音中缓缓变暗，当歌声完全消失不见，舞台上的灯光也变得黯淡无比。
几秒之后，灯光重新亮起。
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