“我认为《东风破》重新定义了国风！”
曹文林这句话如一颗炸弹。
轰然炸开！
把所有人都炸死了。
现场雅雀无声。
每个人都屏住了呼吸，仿若呼吸声稍微大一点，都是对《东风破》冒犯和不敬。
重新定义了国风！
这样的评价太高了。
这让黄文山觉得，自己的《埋伏》简直就是新手村级的作品，而《东风破》是实力强悍的祖师爷。
虽然心中些许不服。
但《东风破》似乎又的确好到了这种程度。
直播间观众也沸腾了。
“卧槽！重新定义国风？这可是曹文林老师给出的评价！爆炸啊！”
“除了五佬，谁还配得上这样的赞誉？所以是诗人罗群写的咯？”
“不然呢？你看看这歌词！复古，如诗。除了罗老怪还有谁？”
“罗老怪即便在五佬中也是排名第二的存在，仅次于李宗胜，苏爹输给罗老怪不冤。”
“《埋伏》也是上乘之作好吧？我觉得仅仅只是一首作品而已，并不断断定苏爹就输了。节目还长着呢。谁一出场就放王炸，对吧？都是低开高走的。斗地主谁特么脑子有病直接丢炸弹啊。当然，手里全是炸弹另说……”
“苏爹这么多年未尝一败，果然还是五佬才能收拾他啊。”
“哈哈哈，终于轮到苏爹被吊打了，就很刺激。”
曹文林很清楚自己这句话说出去会给人造成多大的震撼。
他停顿了一会儿才继续说道：
“对于作词我并不擅长，虽然歌词很有诗意和意境，但暂且不谈，我只说说《东风破》的作曲和编曲。”
“编曲诸位应该都听出来了，钢琴、吉他、古筝、二胡、琵琶，中西合璧，继承了《囍》奠定的编曲风格，将华夏传统乐器的魅力展现到极致。”
“尤其是二胡间奏和结尾那一段，是本曲的点睛之笔，灵魂所在。”
“正如唢呐之于《囍》。”
“但这些都是表面的东西。”
“其实真正让我惊艳和震撼的，是这首歌曲子的作曲！不知道诸位听出来没有，这首歌是用五声音阶写就！”
“宫商角徵羽。”
“不仅歌词仿古诗词，在作曲上也仿古乐。”
“但如果仅仅如此，那还达不到我所说的重新定义国风的水准。”
“难得的是，旋律中还加入了西方R&B风格。”
“如此以来西方乐器和传统乐器达到和谐统一，旋律的五声音阶和R&B碰撞出传统与流行的火花。”
“传统与流行完美融合，传统文化内涵与西方曲式的搭配和统一，给人又新又古之感！”
“它把传统做到了极致！”
“也把流行做到了极致！”
“完全超越了《囍》的桎梏，为国风音乐提供了一个经典范式！我想，如果以后的国风音乐按照《东风破》的方式发展弘扬，我们华夏音乐将迎来全新的机遇和发展。”
“《东风破》！是一首具有开创性的作品！”
“所以我说它重新定义国风，并不为过。”
曹文林洋洋洒洒。
言语中充满着激动和欣赏。
他作为老一辈作曲家，深知华夏有五千年的文化底蕴，按理说在音乐界可以在世界范围内掀起一股腥风血雨，引领潮流。
但现实情况并非如此。
华夏的音乐被西方曲风、乐器冲击地不成样子。
很多优秀的民族乐曲、曲子都被人遗忘，甚至被逼迫到了要退出历史舞台的地步。
未免太过可惜。
其实华夏音乐曾经辉煌过。
在古代自不用说，诗词诗词，说白了就是古代的歌词，可以想象到古代人的风骨和浪漫吧？
到了近代华夏音乐逐渐从戏曲发展到民乐。
民乐通过传统乐器的演奏，曾经一度涌现出许多优秀作品，让人最耳熟能详的当属《二泉映月》、《梁祝》等一系列优秀作品。
但民乐出现的时期正处于华夏国家战乱动荡的年代，兵荒马乱，别说发展音乐了，能吃饱饭就不错了。
所以民乐虽然涌现出了一大批优秀作品。
但并没有发展到如戏曲那般高度。
因为战乱，民乐也成为华夏音乐的最后一声哀嚎……之后的岁月里，就是不断被西洋音乐支配和洗礼。
最终渐渐失去它应有的光彩。
但文化是有灵魂的。
它会被暂时尘封，但不会被遗忘，它会在恰当的时机卷土重来。
现在！
它来了！
曹文林的鉴赏和评价让现场再是一片寂静。
之后轰然爆炸开来。
黄文山幡然醒悟：“我就说怎么听起来很特别又很熟悉……原来采用的是复古式的五声音阶！我只顾着听歌词和编曲去了，全然没有意识到！R&B，加上宫商角徵羽，歌还能这么写？”
他被震撼到了！
仿佛一扇新世界的大门在眼前展开。
前面！
是一片全新天地。
李宗胜、罗群、黄占、林西也被震撼到说不出话来。
《东风破》是开创性的！颠覆性的！
它为华夏音乐找到了新的方向和出路。
“罗老怪这么恐怖吗？”林西看着罗群，眼神中充满了敬畏。
这个罗老怪！现在成开山怪了啊。
所有人都看向了罗群。
认定他就是那个开山怪。
罗群压力很大，重新定义国风，开创性的音乐……他自认为做不到这些。
他读懂了黄占、林西等人的眼神。
“别用那种目光盯着我。”罗群道：“这歌不是我写的！”
罗群此话一出，现场和直播间轰然爆炸。
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